Aprùs le bac ( Que sont-ils devenus 😊 )

Publié le par Nadine Averink

Suzanne

Terminale - 2019

Après avoir été sélectionné sur dossier Suzanne (TS) a passé avec succès le Concours d'entrée de l’école Camondo pour intégrer la 1e année en septembre 2020.

Établissement privé d’enseignement supérieur créé en 1944 et reconnu par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, l’École Camondo est une composante des Arts Décoratifs. Elle forme en 5 ans des concepteurs en architecture intérieure et design. L’école a compté au nombre de ses étudiants des architectes et designers de renom, tels que Pierre Paulin, Philippe Starck, Jean-Michel Wilmotte... Elle propose aussi un Cycle préparatoire aux concours des écoles supérieures publiques et privées d’arts, d’arts appliqués et d’architecture.

L’entrée en 1e année se fait par Parcoursup. Les candidatures au concours se font sur Parcoursup. L’entrée à l’école est donc sélective et se fait sur concours. Il faut compléter le dossier sur Parcoursup :

Un portfolio est à téléverser, constitué d’une douzaine de productions créatives diversifiées (dessins, photos, liens vers des vidéos, écrit/poème/texte…)., en format A4, .JPG ou .PDF.

Les candidats admissibles reçoivent une convocation pour passer un oral.

Voir sur le blog  la candidature de Suzanne pour l’année 2020 :

http://www.artsplastiques-paulclaudelhulst.com/2020/06/portfolio-concours-d-entree-camondo-2020.html

Suzanne prépare à Camondo un diplôme en cinq ans pour être architecte d’intérieur – designer.

On peut définir ce professionnel comme un humaniste et généraliste qui travaille de l’échelle de l’objet à celle de la ville. Maître d’œuvre, il réhabilite tout autant qu’il conçoit ; il construit la matérialité sensible des environnements qu’il peut dessiner sur-mesure. Il convoque et connecte les savoirs et explore la culture des contextes dans lesquels il intervient. Attentif aux mutations sociétales et techniques, toujours en dialogue avec les autres, il sait répondre à des programmes inédits et inventer de nouveaux usages.

Voici une sélection de quelques projets réalisés par Suzanne durant cette 1e année à Camondo.

Fleur

Terminale - 2021

Fleur a suivi l’enseignement de spécialité arts plastiques en 2021. Après l’obtention de son baccalauréat, elle s’est inscrite pour l’année 2021-2022 à l’Atelier de Sèvres un établissement d'enseignement supérieur privé. Pendant un an les étudiants se préparent à la réussite des concours des écoles supérieures de création publiques et privées, en France et à l’international : Beaux-Arts de Paris, Arts Déco, Camondo, IFM, Beaux-Arts de Nantes, HEAR, Villa Arson, Central Saint Martins (UK), ECAL (Suisse).

Voici le portfolio réalisé par Fleur pour l’intégration à la prépa.

Liam

Terminale - 2021

Liam a intégré la prépa Prép’art (prépa privée aux écoles d’art, de design et de cinéma publiques) après avoir suivi le cycle 1e-terminale de l’enseignement de spécialité arts plastiques.

Le carnet présenté est celui réalisé par Liam pour l’intégration à Prép’art. Les cours dispensés lui permettront de se préparer aux concours des grandes écoles d’art ou bien d’intégrer une école de cinéma ou de photographie comme la Fémis ou l’École nationale supérieure Louis Lumière.

Liam

Liam

Constance

Terminale L - 2016

 

Source : https://www.cantemerle-hotel-vence.com/la-fondation-maeght-a-saint-paul-de-vence/

 

Constance a été engagée depuis septembre 2021 en tant que Chargée de Communication et Mécénat à la Fondation Maeght après un stage effectué dans cette même structure en janvier 2021

Constance a obtenu son baccalauréat en 2016 avec l’enseignement obligatoire en arts plastiques

Rappel de son parcours à Paris-Nanterre

Humanités Arts et Patrimoine Licence

Puis Médiation Culturelle et Patrimoine numérique Master

Puis stage en assistante de communication et mécénat à la Fondation M.

La Fondation Maeght se situe 623 chemin des Gardettes à Saint-Paul de Vence.

Aliénor

Terminale L - 2017

Aliénor a passé le baccalauréat en 2017 (TL avec à l’époque l’enseignement obligatoire d’arts plastiques). Elle est actuellement en 4e année à l’École Camondo, cette école (à l'origine Centre d'Art et de Techniques) est un établissement privé d’enseignement supérieur créé en 1944 et reconnu par le ministère de l'Éducation nationale. Elle propose un double cursus formant aux métiers de l'architecture intérieure et du design de produits.

Dans le portfolio ci-dessous elle vous présente quelques exemples de projets réalisés depuis la 1e année.

Marion

Terminale L - 2015 - Option facultative

Marion s’est inscrite à la MANAA de Sainte-Geneviève puis en 2016 elle intègre l’École Estienne pour un BTS en Design Graphique option médias imprimés. Après l’obtention de ce BTS elle s’inscrit en DSAA stratégies de communication dans le même établissement (à Estienne).

Elle souhaiterait par la suite intégrer Sciences Po en Master marketing*. Master qui forme les futurs responsables de toutes les fonctions du marketing, aussi bien dans les grands groupes que dans des start-up ainsi que des créateurs d'entreprise. * À partir de 2020, le nom du Master marketing évolue et devient master Marketing et société.

En 2019, elle participe à un concours organisé par cette école et la BNF. Il s’agit du trophée de presse 2019 intitulé " Presse Citron ". Son équipe remporte le 1er prix. Ils ont proposé toute l’identité visuelle pour couvrir l’évènement sous la forme d’affiche et de flyers avec un logo particulièrement attractif.

Il s'agit d'un concours de dessin de presse organisé en 2019 pour la 27e édition par l’École Estienne, en partenariat avec la BnF et la Mairie du 13e.

Sur un ou des sujets d’actualité de leur choix, les étudiant-e-s étaient invités à envoyer leurs dessins de presse à l’École Estienne avant le 15 mars 2020.

Voici le logo imaginé par Marion et son équipe : 

Un Gif et un imprimé ont été réalisé avec le même motif animal et le même code couleur que l’on peut retrouver sur le communiqué de presse.

 

Après le bac ( Que sont-ils devenus 😊 )

Lou

Terminale L - 2019 - Enseignement de spécialité et option facultative

Lou est entrée en Année préparatoire à l’école d'art appliqué Penninghen (*) à Paris en septembre 2019. A l’issue de ce cycle préparatoire elle a été admise à Penninghen en Master de direction artistique en septembre 2020.

Les formations en mastère de direction artistique et en mastère d'architecture intérieure se déroulent en 4 années de spécialisation après une première année préparatoire commune intégrée permettant d'obtenir à l'issue des cinq ans deux diplômes — mastères : l’un de directeur artistique et l’autre d’architecte intérieur. Le titre de Penninghen d’architecte d’intérieur est reconnu par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur). La formation en mastère en communication - Creative Branding & Strategic Design se déroule en 2 ans accessibles après une licence ou un bachelor de commerce et stratégie ou art, création, ingénierie ou design.

La sélection s’effectue à l’issue de la première année préparatoire en fonction du classement. Les meilleurs passent en année supérieure grâce à leur niveau jugé et noté toute l’année au contrôle continu, l’autre partie est soumise au concours avec une session unique en juin.

(*) Pennighen est 1ère au classement des meilleures écoles françaises privées en art graphique et communication visuelle et architecture intérieure.

Voici un tout petit aperçu de ses travaux réalisés durant le 1er trimestre de l’année 2019.

 

 

Edgar

Terminale L - 2019

Après avoir passé son bac (option facultative arts plastiques) Edgar a intégré L’ENSA-V, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles. Grande école située à Versailles membre associé de l'Université Paris-Saclay, elle est reconnue comme l'une des meilleures écoles d'architecture d'Europe figurant notamment dans le classement annuel indépendant Domus initié en 2013.

L'ENSA-V est invitée, depuis 2015, par le Directeur du Caup de Tongji (Shanghai) à participer à un concours réservé aux étudiants de 1ère année des écoles d'architecture partenaires de Tongji (60 écoles des 5 continents).

Le thème proposé :

 Il s'agit de réaliser une maison en carton qui soit :

  • habitable (les étudiants devront y dormir au moins une nuit)
  • réalisée avec un nombre limité de pièces en carton (le même nombre pour chaque équipe)
  • montée sur place en 8 heures maximum

 L'Université Paris-Seine est également partenaire de ce  projet.

 

Voici le projet réalisé et présenté par Edgar et son équipe qui consiste à construire une structure avec ce matériau très léger et peu résistant :

 

 

Avec mon groupe nous avons utilisĂ© la technique du  “Cut and slide” qui permet de solidifier la structure initiale. Cela consiste Ă  couper des morceaux de carton et les faire glisser pour les emboĂźter.
Les différents groupes avaient à leur disposition des vis et des boulons à nombre limité mais la colle était interdite.
Pour notre rĂ©alisation nous avons pensĂ© Ă  une  structure trĂšs organique en s’inspirant des canopes de bambous avec comme caractĂ©ristiques :
- une impression de légÚreté, par la finesse des poteaux tenant la partie supérieure.
- une volonté de vide (structure quadrillée).
- permettre au spectateur de s'asseoir dans notre cabane (espace de repos).


 

 

 

 

Avant de rĂ©aliser notre structure Ă  l’échelle 1 nous devions rĂ©aliser des maquettes pour rendre compte des Ă©tapes notre projet.
J’ai trouvĂ© particuliĂšrement intĂ©ressant le fait de passer directement par la pratique sans le recours de la thĂ©orie pour la mise en Ɠuvre de ce projet collectif. Nous n’avons pas eu au prĂ©alable d’explications sur les principes de constructions avec des matĂ©riaux lĂ©gers comme le carton. Sans connaĂźtre la technique de triangulation nous l’avons expĂ©rimentĂ©e.

Edgar - novembre 2019

Gabrielle

Terminale L - 2018

Voici un texte qui résume sa démarche artistique, celle qu’elle a défendue pour son admission aux Beaux-arts et une série de réalisations effectuées en images :

« Mon parti-pris est de ne vouloir rien affirmer mais ce concept est complexe en soi, pour y parvenir j’ai décidé de retourner le problème : s’il s’avère difficile d’affirmer des idées potentiellement « véritables » il est aisé d’affirmer des absurdités revendiquées. 

Dire des choses fausses et absurdes, les assumer comme telles, me permet non seulement de ne rien affirmer mais plus encore de recréer, remodifier, changer les bases de mes acquis pour laisser libre court à mon imagination.

En quelque sorte prendre le rôle du savant en sachant pertinemment ne pas l’être.

Ainsi, j’ai inventé des mesures absurdes, j’ai imaginé des principes de monstration que l’on pourrait trouver au Palais de la découverte, j’ai documenté ma démarche en inventant de faux documentaires pseudo-scientifique à l’instar d’une émission comme « C’est pas sorcier ».

L’une des techniques que j’apprécie est le dessin, j’ai travaillé dans un style ultra-réaliste de type dessin documentaire ou d’observation, là encore pour suggérer l’univers médical ou scientifique.

Mark Dion est un artiste plasticien contemporain américain. Il vit et travaille à New York, il est représenté par  la Galerie IN SITU à Paris. Il enseigne dans le département des arts visuels de l’Université Columbia à Manhattan. Lui, s’imagine biologiste ou chercheur, moi, je joue à la mathématicienne.

 3 Stoppages-étalon de Marcel Duchamp marque le passage entre la peinture et le readymade, affranchissement radical à l’égard des normes, tant matérielles que conceptuelles. Lors d’une conférence en 1964, l’artiste explique : « Cette expérience fut faite en 1913 pour emprisonner et conserver des formes obtenues par le hasard, par mon hasard ». En effet, l’artiste a laissé tomber sur des panneaux peints en bleu de Prusse, depuis une hauteur d’un mètre, trois fils d’un mètre chacun. Ensuite, trois règles en bois ont été réalisées d’après le dessin formé par ces fils, qui servent à Duchamp de « gabarit du hasard ».

En reprenant l’idée de Marcel Duchamp, je tente d’entreprendre une réécriture de nos connaissances reçues : pour dire faux dans un décor « vrai » : je tente de masquer la fausseté des informations que je donne mais sans les voiler complètement afin de créer un décalage.

L’autre point sur lequel j’ai axé ma pratique est d’associer ce principe de déformation et de fausseté de ma vision des faits à un genre, celui de l’autoportrait. Pour reproduire mon visage je passe par une technique d’impression : le monotype. Avec elle, je déforme mon corps à l’aide de fausses mesures.

L’artiste Eric Duckerse a été une source d’inspiration importante, accompagnant chacun de mes projets par rapport au décalage qu’il instaure entre vraie ou fausse information.  

Mes peintures et mes dessins à l’encre de Chine explore d’autres pistes comme par exemple le principe de mémorisation de la ‘déformation’ quelle que soit sa nature. »

 

Gabrielle

Septembre 2019

 

 

 

 

 

 

Léa

Terminale L - 2018

Très attirée par les métiers de styliste et de modéliste, Léa a postulé pour la Chambre Syndicale de la Couture, sa candidature a été retenue avec portfolio.

L'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne ECSCP forme depuis 1927 des professionnels, créatifs et des techniciens spécialisés dans la réalisation des collections. Ils apprennent la virtuosité d’un savoir-faire mis au service de la création.

Information : en 2019, l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (ECSCP) et l’Institut français de la mode (IFM), fondé en 1986, se sont réunis pour créer l’Institut Français de la Mode.

Procédure d'admission : Dossier de candidature avec portfolio. Si le candidat est sélectionné, il est convoqué pour une journée constituée de deux épreuves créatives et d'un entretien.

Constance

Terminale L - 2016

AprÚs avoir passé mon bac en 2016 (bac L, spécialité et option arts plastiques) j'ai intégré la licence Humanités classiques, arts et patrimoine. C'est une licence pluridisciplinaire qui demande beaucoup de curiosité et de rigueur. Les matiÚres fondamentales sont l'histoire de l'art, l'histoire, la littérature, la philosophie et le grec ancien (ou autre langue ancienne).
En troisiĂšme annĂ©e, vient le moment oĂč l'on doit choisir une spĂ©cialitĂ©, et c'est tout naturellement que j'ai choisi l'histoire de l'art. Le plus grand point fort de cette licence est son ouverture d'esprit et la construction d'une culture gĂ©nĂ©rale trĂšs Ă©tendue.
AprĂšs ma licence, j'ai voulu me concentrer sur l'histoire de l'art, une matiĂšre qui me tient Ă  cƓur. J'ai donc postulĂ© Ă  des masters d'histoire de l'art, mais aussi Ă  des masters de mĂ©diation culturelle et notamment celle de Nanterre.
Cette formation est extrĂȘmement reconnue dans le monde de la culture. J'ai donc Ă©tĂ© acceptĂ© aprĂšs un entretien au master Patrimoine et musĂ©e (mention MĂ©diation culturelle et patrimoine numĂ©rique). Il n'y a pas beaucoup de places (15) pour Ă©normĂ©ment de demandes (3000), mais le profil pluridisciplinaire des HumanitĂ©s a finalement portĂ© ses fruits ! Pour ce qui est de l'entretien, on m'a demandĂ© de prĂ©senter mon parcours en cinq minutes, et les cinq autres minutes des questions sur les rĂ©centes expositions que j'ai faites m'ont Ă©tĂ© posĂ©es (comme par exemple, qu'avez-vous pensĂ© des outils de mĂ©diations culturels ? qu'auriez-vous changĂ© ?). La fin de l'entretien s'est ensuite portĂ©e sur mes notes obtenues durant la licence.
Parcours 2 « HumanitĂ©s classiques, arts et patrimoine » Ă  l’UniversitĂ© Paris Nanterre
Une formation d'excellence sur l’AntiquitĂ©, ouverte sur le monde d’aujourd’hui
Ce parcours novateur de la licence HumanitĂ©s permet d’étudier l’AntiquitĂ© et son hĂ©ritage dans une perspective pluridisciplinaire, sous les angles linguistiques, littĂ©raires, archĂ©ologiques, artistiques, historiques, philosophiques, etc.
En premiÚre et deuxiÚme années, ce cursus trÚs spécifique comporte :
▶Des enseignements fondamentaux en littĂ©rature et culture classiques : littĂ©rature française (3,5h/semaine), histoire de l’art et archĂ©ologie (3h/semaine), textes et images antiques (1,5h/semaine), littĂ©rature antique (4h/semaine)
▶Une langue ancienne renforcĂ©e (4h/semaine), au niveau « Lettres classiques » (formation accĂ©lĂ©rĂ©e pour les dĂ©butants en L1)
▶Des enseignements complĂ©mentaires au choix : seconde langue ancienne, histoire, philosophie.
▶Une langue vivante renforcĂ©e (entre 4h et 6h/semaine). Un bon niveau de dĂ©part est recommandĂ©.
▶Les cours transversaux offerts par l’universitĂ© (parcours personnalisĂ©s, modules de prĂ©-professionnalisation).
En troisiĂšme annĂ©e, tout en continuant Ă  suivre des enseignements fondamentaux en langue, littĂ©rature et culture antiques, l'Ă©tudiant choisit une option de spĂ©cialisation (6h Ă  8h hebdomadaires). Il s’agit d’un renforcement disciplinaire, ou de cours pratiques dans un domaine de professionnalisation.
Pour les Ă©tudiants du parcours 2, pas moins de neuf options de spĂ©cialisation (dont lettres classiques, histoire de l’art et archĂ©ologie) sont disponibles : consultez la liste des options.

Ces derniĂšres ouvrent ainsi le cursus Ă  une trĂšs grande diversitĂ© de dĂ©bouchĂ©s, aussi bien disciplinaires (lettres classiques, histoire de l’art et archĂ©ologie, lettres, philosophie, histoire, corpus numĂ©riques) que professionnalisants (mĂ©tiers du livre, information-communication, journalisme). Elles permettent Ă  l’étudiant, une fois sa licence obtenue, d'accĂ©der aux masters correspondants (Poursuites d’études).

Pour connaßtre la structure détaillée du parcours (répartition des disciplines, crédits ECTS), téléchargez la maquette du parcours 2 dans la colonne de droite.

Pour découvrir le contenu des enseignements du parcours (intitulés, descriptifs, bibliographies) et obtenir des informations générales sur le fonctionnement des études, téléchargez le livret pédagogique du parcours 2 dans la colonne de droite.


Des profils divers pour des projets multiples


Ce parcours s’adresse donc à deux publics distincts :
1. Les Ă©tudiants qui souhaitent Ă©tudier les deux langues anciennes (latin et grec ancien) Ă  haut niveau, dans une licence aussi exigeante qu'une licence de lettres classiques traditionnelle, afin d’envisager les concours de l'enseignement (CAPES et agrĂ©gation de lettres classiques et de grammaire), sans renoncer Ă  des poursuites d'Ă©tudes plus variĂ©es si leur projet Ă©volue.
2. Les Ă©tudiants qui souhaitent allier une solide formation en humanitĂ©s Ă  l'Ă©tude d'une ou des deux langues anciennes (latin et/ou grec ancien) au niveau spĂ©cialiste, en vue d'une valorisation ultĂ©rieure, notamment ceux qui se destinent aux concours et mĂ©tiers du patrimoine (particuliĂšrement bien reprĂ©sentĂ©s en Île-de-France) ou Ă  des disciplines connexes impliquant l’utilisation de textes anciens (histoire, lettres modernes, philosophie).


Quelques exemples de combinaison

▶Tronc commun + latin + grec pour accĂ©der Ă  un master de lettres classiques et/ou aux concours de l’enseignement
▶Tronc commun + latin et/ou grec + histoire de l'art et archĂ©ologie pour un master en histoire de l'art et archĂ©ologie antique
▶Tronc commun + grec + histoire pour un master en histoire grecque
▶Tronc commun + latin + lettres modernes en vue de l'agrĂ©gation de lettres modernes

Constance
Juin 2019

Mégane

Terminale ES - 2013

MAMAA 2013-14 à l’Institut Sainte-Geneviùve

BTS Design de produit 2014-2016 à l’Institut Sainte-Geneviùve

DMA Métal 2016-2018 Ensaama, Oli­vier de Serres

Cette Ă©cole d’Arts AppliquĂ©s for­me des crĂ©a­teurs concepteurs en DNMADE ou en DSAA  aptes à inter­ve­nir dans les mul­tiples domaines du design et des mĂ©tiers d’arts : le gra­phisme et les tech­niques numé­riques, la concep­tion de pro­duits, le design d’espace, la com­mu­ni­ca­tion de marques, l’innovation tex­tile, l’art cĂ©ra­mique, les maté­riaux de syn­thĂšse, le vitrail, le mĂ©tal, la laque, la fresque/​mosaĂŻque.
Son ensei­gne­ment allie la culture artis­tique et la culture pro­fes­sion­nelle, en pri­vi­lé­giant la créa­ti­vité et la maß­trise des tech­niques.


DMA Métal :

Objec­tifs

Les Ă©tudes condui­sant au DiplĂŽme des MĂ©tiers des Arts du DĂ©cor Archi­tec­tu­ral du domaine de mĂ©tal ont pour but de former des concep­teurs-rĂ©a­li­sa­teurs de niveau III inter­ve­nant dans les sec­teurs d’application sui­vants :

archi­tec­ture et son envi­ron­ne­ment,

équi­pe­ment et décor de la maison,

au titre :

d’artisan-crĂ©ateur capable de pré­voir, conce­voir, mettre au point, rĂ©a­li­ser, pro­mou­voir et com­mer­cia­li­ser ses crĂ©a­tions dans les spé­cia­li­tĂ©s de l’orfĂšvrerie de la sculp­ture et du pro­to­type indus­triel,

de concep­teur-rĂ©a­li­sa­teur capable de tra­vailler en col­la­bo­ra­tion avec dif­fé­rentes entre­prises indus­trielles et arti­sa­nales en vue d’adapter sa crĂ©a­tion et ses recherches à la demande par­ti­cu­liĂšre des entre­prises et appor­ter les modi­fi­ca­tions nĂ©ces­saires à la rĂ©a­li­sa­tion du pro­duit.

Ensei­gne­ments

L’objectif de cette for­ma­tion conduit à deux registres de com­pé­tence, dis­tincts bien qu’inter- actifs.

Pre­miÚ­re­ment, la maß­trise de la concep­tion ou crĂ©a­tion par l’assimilation du dessin, du mode­lage, des mĂ©thodes conven­tion­nelles de repré­sen­ta­tion :

par le dĂ©ve­lop­pe­ment de l’esprit d’analyse et de recherche,
par l’utilisation idĂ©ale des contraintes plas­tiques favo­ri­sant la ges­ta­tion et l’éclosion des idĂ©es nou­velles.
DeuxiÚ­me­ment, la pra­tique et la connais­sance des tech­niques de réa­li­sa­tion dans la spé­cia­lité du métal :

connais­sance des maté­riaux, de leurs pro­prié­tĂ©s phy­siques et chi­miques, appren­tis­sage des tech­niques de mise en Ɠuvre arti­sa­nales ou indus­trielles.

mise en pra­tique en ate­lier par des recherches, Ă©tudes de pro­to­types, d’objets ou de sculp­tures en mĂ©tal.

À partir d’une pro­po­si­tion abs­traite, d’une idĂ©e de com­po­si­tion pour un objet ou d’organisation pour un espace, l’étudiant devra choi­sir les mĂ©thodes de mise en Ɠuvre oppor­tunes. C’est-Ă -dire rĂ©unir les condi­tions opti­males, tech­niques, plas­tiques et bud­gé­taires per­met­tant la mise en valeur de cette idĂ©e.

Pour­suite d’étude

DSAA MĂ©tiers d’arts

Inser­tion pro­fes­sion­nelle

Cette pra­tique de l’interaction, propre au concep­teur-rĂ©a­li­sa­teur peut le conduire pro­fes­sion­nel­le­ment :

sur le marchĂ© des arti­sans crĂ©a­teurs par la mise au point d’une gamme d’objets en orfÚ­vre­rie, bijou­te­rie, sculp­ture appli­quĂ©e dont la spé­ci­fi­citĂ© concep­tuelle, esthé­tique et tech­nique sera l’image de l’artisan ou de l’entreprise arti­sa­nale ;

elle peut aussi l’orienter vers une pro­duc­tion plus diver­si­fiĂ©e oĂč ses capa­ci­tĂ©s d’adaptation à des contraintes ponc­tuelles, tech­niques, gĂ©o­gra­phiques et dimen­sion­nelles seront mises à l’épreuve.

Il pourra ĂȘtre appelĂ© alors à col­la­bo­rer avec les entre­prises, agences ou bureaux d’études qui l’auront com­man­ditĂ© en tant que crĂ©a­teur dans cette spé­cia­litĂ©.

MĂ©gane
Juin 2019

Maureen

Terminale S - 2019

Les admissions Ă  l’École de CondĂ© en annĂ©e prĂ©paratoire, bachelors ou mastĂšres se font sur entretien et c’est Ă  cette occasion que ce portfolio a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©.

Admission en AnnĂ©e PrĂ©paratoire – Bachelor 1

Chaque entretien d’admission dure une heure, le rĂŽle de celui-ci est d’évaluer la motivation et l’engagement de l’étudiant pour les Ă©tudes de Design, de Photographie, d’Illustration, d’Animation ou de Restauration du Patrimoine qui demandent un investissement important et une grande Ă©nergie.

PremiÚre année du Bachelor de design

L’annĂ©e prĂ©paratoire en design est la premiĂšre annĂ©e du Bachelor de design. GĂ©nĂ©raliste elle permet Ă  l’étudiant, par une pĂ©dagogie en trois temps de se spĂ©cialiser en fin d’annĂ©e. Elle propose un enseignement Ă©quilibrĂ© autour de trois pĂŽles : le dessin et l’expression plastique; les ateliers de conception en design (design graphique, espace, produits, mode); les enseignements gĂ©nĂ©raux et culturels. Son objectif est de commencer Ă  forger l’identitĂ© crĂ©ative des Ă©tudiants-designers tout en affinant leur projet d’orientation au sein des diffĂ©rentes filiĂšres du design et de la crĂ©ation artistique. AprĂšs cette premiĂšre annĂ©e prĂ©paratoire, les Ă©tudiants continuent leurs Ă©tudes dans l’école en Bachelors. Ils peuvent aussi se diriger vers une formation publique de DNMADE, une Ă©cole d’architecture ou encore une Ă©cole des Beaux-Arts ou des Arts DĂ©coratifs.

Maureen
Juin 2019

Aurelien

Terminale S - 2017

Voici mon dernier projet en date (fichier PDF joint) ainsi que des articles. Nous avons travaillĂ© par groupes de 5 sur le "rebranding" d’une association qui aide les rĂ©fugiĂ©s qui arrivent en GrĂšce. Le projet durait 14 semaines et Ă  la fin on devait le prĂ©senter au client. Il nous a choisis et on travaille maintenant avec eux pour vraiment rĂ©aliser notre projet. Tous les membres du groupe ont eu un A comme note :)

Aurelien
Mars 2019

Victor

Terminale ES - 2013

 

 

 

J’effectue depuis septembre un Ă©change Ă  Tokyo. En 4Ăšme annĂ©e Ă  l’EnsAD on a la possibilitĂ© de faire un Ă©change international. C’est un peu par hasard que je suis arrivĂ© Ă  Tokyo, car c’est Ă  la suite d’un refus que j’ai demandĂ© Asagaya College of Art and Design Ă  Tokyo.

J’ai intĂ©grĂ© une classe oĂč tout le monde fait des choses trĂšs diffĂ©rentes (peinture, graphisme, printmaking, photographie
). Je suis super content parce que c’est ce cĂŽtĂ© atelier de beaux-arts qui me manquait aux Arts DĂ©co. La pĂ©dagogie japonaise est en plus trĂšs libre, je vois ma professeure une fois par semaine pour lui montrer mon travail mais sinon je suis libre d’avancer Ă  mon rythme. Je suis le seul Ă©tudiant en Ă©change dans mon Ă©cole donc c’était assez compliquĂ© au dĂ©but de dialoguer.

Durant mon sĂ©jour, j'ai rĂ©alisĂ© un livre illustrĂ© et quelques sĂ©rigraphies. Nous avons pu faire une exposition avec mes camarades pendant une semaine. C’était mon premier vrai accrochage donc j’étais super content. J’ai eu de super retours et mĂȘme quelques ventes.

J’ai demandĂ© de faire un second Ă©change et j’ai Ă©tĂ© acceptĂ© Ă  Kyoto University of Arts and Design en illustration. C’est une super Ă©cole Ă  Kyoto, sur un flanc de montagne. Cette fois ci, il s’agit d’une Ă©cole beaucoup plus grande, trĂšs internationale. Je suis content de voir un autre cĂŽtĂ© du Japon. Kyoto est une ville trĂšs verte et calme.

Victor
FĂ©vrier 2019

Camille Gi.

Terminale ES - 2017

 

Voici une image de l’école oĂč je suis actuellement. Durant l’annĂ©e de terminale j’ai envoyĂ© mon dossier Ă  l’école Camondo pour intĂ©grer le Cycle PrĂ©paratoire.

J’ai Ă©tĂ© acceptĂ©e et ai intĂ©grĂ© le cycle. L’idĂ©e du cycle Ă©tant de nous permettre de constituer un dossier pour passer diffĂ©rent concours d’écoles d’architecture, d’architecture d’intĂ©rieure, de photo, etc.

Durant cette annĂ©e (2017/18) j’ai passĂ© les concours pour enter Ă  la Chelsea School of Art Ă  Londres, Ă©cole qui fait partie de l’UAl, l’UniversitĂ© d’Art de Londres.

J’ai passĂ© l’entretien pour le BA (Hons) Interior Design et le BA (Hons) Interior and Spacial Design.
Prise dans les deux bachelors , j'Ă©tudie actuellement dans cette Ă©cole dans le BA (Hons) Interior Design.

Actuellement, je suis en premiÚre année (le bachelor dure 3 ans).

Camille
Novembre 2018

Marguerite

Terminale L - 2016

Bac TL de la promo de 2016. AprÚs mon Bac L avec les arts plastiques en option Facultative, je suis entrée dans une prépa pour les concours d'écoles d'art : les Ateliers de SÚvres. J'ai passée 7 concours durant cette année, surtout en France et une à l'étranger.


J'ai été acceptée dans l'école que je souhaitais, la Hear, anciennement les Arts Décoratifs de Strasbourg. Ils ont récemment fusionnés avec l'école d'art de Mulhouse et l'Académie de Musique de Strasbourg.


AprÚs ma premiÚre année je me suis spécialisée dans la section Beaux-Arts / Objet, plus spécifiquement en Verre. C'est une option dans laquelle on apprend des techniques comme le soufflage et le moulage du verre ainsi que d'autres domaines comme le dessin, la performance, la photo, la vidéo, la pratique du métal et la théorie de l'art.

Marguerite
Novembre 2018

Voici quelques photos (pdf) en piÚces jointes de projets réalisés durant la premiÚre année.

Solenn

Terminale L - 2013

Titulaire d’un bac L en 2013 avec SpĂ©cialitĂ© et Option Arts plastiques, je me suis dirigĂ©e vers les Ateliers de SĂšvres pour une prĂ©pa. Cela ne m’a absolument pas plu, malgrĂ© le fait que j'aimais Ă©normĂ©ment dessiner. J’ai donc commencĂ© Ă  regarder les Ă©coles d’arts appliquĂ©s, et j’ai intĂ©grĂ© le BTS Design Graphique Option Print de l’école de CondĂ© Paris. Ayant eu des cours de publicitĂ© parmi les cours de graphisme et d’édition lĂ -bas, j’ai dĂ©cidĂ© de suivre un Master spĂ©cialisĂ© dans la direction artistique, Ă  Sup de Pub, tout en faisant un stage chez BETC Ă  Pantin, une agence de publicitĂ© crĂ©e en 1994.

Ses prestations concernent :
‱ campagne d'affichage, de presse, de communication
‱ communication digitale
‱ crĂ©ation graphique
‱ plan mĂ©dia

Elle réalise comme produits :
‱ film, slogan, spot publicitaire
Ce stage m’a donnĂ© l’occasion de dĂ©couvrir l’univers de la PublicitĂ©.

Maintenant diplĂŽmĂ©e, j’ai intĂ©grĂ© un autre Master ‘Creative Makers’, crĂ©Ă© en 2018 (je fais donc partie de la 1Ăšre promo), il concerne plus spĂ©cifiquement le mĂ©tier de Directeur de CrĂ©ation, il permet d’en comprendre tous les mĂ©canismes.

En parallÚle de ce Master, je suis actuellement en agence de publicité, chez " LES GROS MOTS " en tant que Directrice Artistique Junior.

Solenn
Novembre 2018

Léa

Terminale L - 2018

Léa en Terminale L a suivi un enseignement de spécialité en arts plastiques et l’option facultative. Elle a été reçue à la Chambre syndicale de Haute couture pour le Bachelor ECSCP en Stylisme et Modélisme. Pour ce Bachelor l’admission s’effectue en 3 étapes :

1. Présélection sur dossier d’admission à envoyer par email. (Dossier d’admission + diplôme + portfolio), l’année du Bac il faut ajouter les relevés de notes de 1e et de Terminale.

2. Entretien d’admission

3. Admission définitive

Voici le portfolio réalisé par Léa pour son admission.

Camille Go.

Terminale ES - 2018

Camille a obtenu son Bac ES en 2018, elle a été acceptée à l’École Camondo. Cet établissement d’enseignement supérieur propose un cursus diplômant en architecture intérieure et en design, complétés par un corpus de matières où des approches plastiques, sociologiques, anthropologiques, sémiologiques s’entremêlent.

Le Cycle préparatoire est une formation initiale qui permet de préparer les concours aux grandes écoles d’art, d’arts appliqués et d’architecture. Pendant un an, les étudiants apprennent et acquièrent les outils culturels et les savoir-faire indispensables  à l’élaboration d’un dossier pour candidater aux concours d’entrée des écoles supérieures d’arts appliqués ou d’architecture, nationales et internationales.

L’entrée au Cycle préparatoire nécessite le baccalauréat, l’admission se fait sur dossier, voici le  portfolio présenté par Camille pour l’admission à ce cycle préparatoire.

Alexandre

Terminale ES - 2016

J’ai passĂ© une annĂ©e Ă  la PrĂ©pa Gobelins en 2016-17. ExceptĂ© l’enseignement facultatif au lycĂ©e je n’avais jamais suivi de cours en atelier pour apprendre Ă  dessiner. Mais j’ai toujours adorĂ© dessiner.

Cette une annĂ©e durant laquelle j’ai beaucoup expĂ©rimentĂ© et j’ai pu amĂ©liorer Ă©normĂ©ment ma technique. C’est de mon point de vue compliquĂ© d’apprĂ©hender certaines matiĂšres tel que le modĂšle vivant lorsque c’est la premiĂšre fois que l’on dĂ©couvre ce type de travail. Pour progresser, il est indispensable d’utiliser des carnets pour dessiner ou expĂ©rimenter d’autres techniques. Mais il faut e faire tous les jours. C’est un exercice indispensable et obligatoire pour ne pas perdre la main.

Suite Ă  cette annĂ©e de PrĂ©pa, je suis actuellement aux Ateliers de SĂšvres en classe intermĂ©dia. Cette classe correspond Ă  une 2e annĂ©e de PrĂ©pa. On ne compte pas son temps de travail. Il faut ĂȘtre capable de s’investir Ă  100% et ĂȘtre trĂšs motivĂ©.
Les travaux présentés sont exclusivement des réalisations graphiques car mon médium de prédilection est le dessin.

Alexandre
DĂ©cembre 2017

 

Aurélien

Terminale L - 2017

AprĂšs obtention du baccalaurĂ©at j’ai dĂ©cidĂ© de partir Ă  Londres au London College of Communication. Dans cette ville on trouve plusieurs universitĂ©s consacrĂ©es Ă  l’art rĂ©unis sous le sigle UAL : University of the Arts London. Il correspond Ă  6 universities: Central Saint Martins, London College of Fashion, London College of Communication, Chelsea College of Art, Camberwell College of Art, Wimbeldon College of Art.

L’UniversitĂ© dans laquelle je suis est ouverte 7j/7 et la bibliothĂšque ouverte 24h/24. Les Tutors (profs) donnent les cours et les techniciens s’occupent des workshops (projets) 5 jours par semaines.

Pour rentrer application sur UCAS (s’y prendre Ă  partir de la Toussaint idĂ©alement mais tout est possible). Portfolio en ligne et interview sur place ou skype pour certains (pas moi). Possible d’entrer en Post bac ou en « foundation year » (prepa gratuite si moins de 19 ans).

Aurélien
DĂ©cembre 2017

https://www.flickr.com/photos/146710097@N03/albums/72157677111523942

Exemple d'un projet de livre (extrait), par Aurélien

Exemple d'un projet de livre (extrait), par Aurélien

Lucie

Terminale S - 2011

J’ai passĂ© les concours des IEP de Province et j’ai rĂ©ussi le concours Science PO de Grenoble. J’ai suivi plusieurs options en lien avec l’art ainsi que des cours de politiques culturelles. Pour complĂ©ter ces choix et confirmer mon orientation artistique, j’ai choisi pour mon mĂ©moire de m’intĂ©resser au droit et Ă  l’art d’aujourd’hui, son intitulĂ© « L’art contemporain et les transgressions Ă©thiques et juridiques ».
J’ai ensuite intĂ©grĂ© un MASTER de communication politique et institutionnelle. Dans ce cadre, j’ai effectuĂ© un stage de six mois Ă  la Direction de la Communication de Paris dans le service qui gĂšre les 14 musĂ©es parisiens de la ville.
A l’issue de ce MASTER, j’ai passĂ© plusieurs concours d’écoles de journalisme. J’ai obtenu celui de Dauphine avec un contrat en alternance pour deux ans au service Culturel de France 24 oĂč je reçois de nombreux artistes pour des interviews filmĂ©es qui seront ensuite relayĂ©es par les rĂ©seaux sociaux

Lucie
Octobre 2017

Aliénor

Terminale L Spé - 2017

A propos de l'Ecole Camondo :

Nous avons plusieurs cours ou modules pratiques et thĂ©oriques. Dans le cours de dessin, les premiĂšres sĂ©ances ont portĂ© sur l’étude d’un Ă©lĂ©ment plastique simple : la ligne. Nous avons Ă©tudiĂ© diffĂ©rentes maniĂšres de la tracer, de la disposer sur un support Ă  l’aide de diverses techniques graphiques : crayon mine, fusain, feutre noir ou encre de Chine, etc.
Plusieurs modules sont proposĂ©s autour des cinq sens (la vue, le toucher, l’odorat, l’ouĂŻe, le goĂ»t). Le premier proposĂ© concerne le toucher et l’aspect tactile des matĂ©riaux. Nous avons ainsi crĂ©Ă© une forme en argile, cette maquette aprĂšs un agrandissement fois trois Ă  l’aide d’une structure mĂ©tallique en fil de fer devait ĂȘtre entiĂšrement recouverte Ă  l’aide de matĂ©riaux de notre choix. J’ai choisi des bogues de chĂątaignes. Leurs pics abondantes et la forme sphĂ©rique de la coque me semblait intĂ©ressantes Ă  tester. D’autres Ă©tudiants ont sĂ©lectionnĂ© des clous, des cailloux, du coton ou du tissu moelleux. Cette diversitĂ© dans le choix des matĂ©riaux Ă  donne l’occasion au groupe d’avoir des Ă©changes fructueux sur la diversitĂ© des sensations tactiles.
Un cours de modĂšle vivant de trois heures nous donne l’occasion d’étudier l’anatomie du corps humain.
Un cours de communication visuelle axĂ© sur le Design et la CrĂ©ation est l’occasion de rĂ©aliser des projets plastiques en 2D. Actuellement nous rĂ©alisons des dĂ©clinaisons en noir et blanc avec la rĂ©pĂ©tition du mĂȘme motif : la rayure.
Des sĂ©ances de suivi personnel sont dĂ©jĂ  proposĂ©es en septembre. Elles nous permettent de rĂ©flĂ©chir Ă  notre thĂ©matique personnelle puis de constituer un « book » afin de candidater pour des Ă©coles l’an prochain.
Le travail est consĂ©quent mais les professeurs sont bienveillants et Ă  l’écoute, ils accompagnent chacun d’entre nous en fonction de leur capacitĂ©. L’ambiance entre les Ă©tudiants est chaleureuse.

Aliénor
Octobre 2017

Nicolas

Terminale ES - 2016

VoilĂ  ce que je peux dire Ă  la fin de mon annĂ©e de prĂ©pa Ă  l’ECV (2016-2017) aprĂšs une TES session 2016 !

La plupart des professeurs sont trĂšs sympathiques, d’autres donneront directement le ton de l’annĂ©e que vous allez passer (il faudra rapidement s’habituer Ă  la quantitĂ© de travail et au rythme soutenu de cette annĂ©e). Ils sont comprĂ©hensifs quant au niveau des Ă©tudiants mais la grande majoritĂ© possĂšde dĂ©jĂ  des bases solides en dessin. Ils expliquent trĂšs bien le principe de leurs cours, et, malgrĂ© le caractĂšre de chacun, ils restent tous extrĂȘmement intĂ©ressants et Ă  l’écoute.
Cette annĂ©e prĂ©pa est principalement axĂ©e sur la technique du dessin : dessin d’analyse, perspective, couleur, modĂšle vivant ou encore croquis extĂ©rieurs mais on s’initie Ă  d’autres techniques (sculpture, volume, linogravure
).
Les cours sont assez libres la plupart du temps, on travaille en autonomie et l’on peut avoir l’aide du prof Ă  tout moment. Des workshops rythment l’annĂ©e. Chacun dure une semaine durant laquelle vous allez apprendre Ă  utiliser diffĂ©rentes techniques, vous essayer Ă  la photographie, 
 (il existe un large choix) sous la tutelle d’une personne extĂ©rieure Ă  l’ECV (artiste, prof, 
). Pour ma part, j’ai participĂ©, entre autres, Ă  des ateliers sur la technique du dessin au Bic et celle du stĂ©nopĂ©.
L’ambiance de classe est trĂšs agrĂ©able, mais tout dĂ©pend, bien-sĂ»r, des classes et promotions. GĂ©nĂ©ralement il y rĂšgne une atmosphĂšre d’entraide. D’ailleurs, il existe des crĂ©ations de groupes Facebook pour rester au courant des derniers changements (grĂące aux dĂ©lĂ©guĂ©s de classe) ou en cas de questions et prĂ©cisions sur les sujets Ă  travailler.
Des dĂ©lĂ©guĂ©s sont Ă©lus en dĂ©but d’annĂ©e selon le mĂȘme principe qu’au lycĂ©e (ils assistent aux conseils sauf au dernier).
Le bĂątiment de la prĂ©pa situĂ© rue Buffon (5Ăšme) est trĂšs agrĂ©able et l’on peut s’y balader librement et venir aussi pour travailler en autonomie lorsque l’on n’a pas cours.
Les projets Ă  rendre nĂ©cessitent un temps de travail assez consĂ©quent mais cela n’est pas si difficile Ă  gĂ©rer lorsque l’on est trĂšs bien organisĂ© (surtout veiller Ă  ne pas perdre le rythme de travail au fur et Ă  mesure que l’annĂ©e avance). Il y aura de plus un projet personnel Ă  rendre et Ă  prĂ©senter Ă  l’oral de fin d’annĂ©e, sorte de TPE Ă  faire seul Ă  partir d’un sujet simple (une phrase, un mot, exemple : « Bruit et fureur » pour ma promo) et Ă  travailler tout au long de l’annĂ©e en parallĂšle des autres projets. Une derniĂšre prĂ©cision : les carnets de recherches ont autant d’importance que les projets rĂ©alisĂ©s !
Pour finir, quelques projets réalisés cette année


Nicolas
Juin 2017

travaux réalisés par Nicolas, 2017

 

 

Matéo

Terminale L Spé - 2014

AprĂšs le baccalaurĂ©at (session 2014) prĂ©pa au lycĂ©e Sainte GeneviĂšve (2014-2015)puis une prĂ©pa Ă  l’atelier Annette Huster (2015-2016)
AprĂšs deux annĂ©es en prĂ©pa, je suis actuellement en premiĂšre annĂ©e aux Beaux-arts de Bourges. C’est une bonne Ă©cole, agrĂ©able ; nous sommes une trentaine d’élĂšves par promotion donc proches. L’ambiance est bonne et le grand atelier que nous partageons permet de discuter de notre travail. On a Ă  notre disposition diffĂ©rents ateliers techniques (cĂ©ramique, bois, gravure, peinture, photographie argentique et numĂ©rique, studio son, montage et studio vidĂ©o). Ces ateliers sont tenus par des techniciens qui nous aident dans la rĂ©alisation de nos projets. En premiĂšre annĂ©e on nous donne des sujets mais nous pouvons nous en Ă©carter et avons le temps pour dĂ©velopper les projets personnels. Il y a beaucoup de professeurs, trĂšs diffĂ©rents, ce qui permet de trouver sans trop de difficultĂ© un interlocuteur, et diffĂ©rents regards envers son travail.

Bourges est une petite ville mais on y trouve plusieurs musĂ©es, un centre d’art contemporain (Emmetrop). L’école est en partenariat avec la maison de la culture, ce qui permet de voir rĂ©guliĂšrement des concerts, du thĂ©Ăątre, de la danse Ă  prix vraiment rĂ©duit.

Matéo
Juin 2017

Matéo : Danse colorée

Matéo : PaupiÚre solaire

Matéo : Songe

Alice

Terminale L Spé - 2011

Je m’appelle Alice, je suis issue de la promo 2011. Je monte actuellement ma boĂźte dans la culture aprĂšs un cursus d’études qui a mĂ©langĂ© des Ă©tudes en Beaux-Arts puis de commerce.

Mon parcours en résumé :
- Ancienne Terminale L en spécialité et option ART de Paul Claudel
- une année de MANAA (prépa artistique)
- 3 ans Ă  l’Ecole Nationale SupĂ©rieure des Arts Visuels de LA CAMBRE (Bruxelles) , atelier Peinture
- Master 1 et 2 en Entrepreneuriat et Innovation Ă  l’EM Lyon / Centrale Lyon (master issu de l’alliance d’une Ă©cole de commerce et d’une Ă©cole d’ingĂ©nieur)

Si je devais en parler avec mes mots et donner un bilan de mon expérience :

J’ai toujours suivi ce que j’aimais faire, en dĂ©pit des craintes de mes parents, et malgrĂ© mon incertitude Ă  savoir prĂ©cisĂ©ment ou chaque pas m'emmenait. DĂšs le dĂ©part, j’ai fait des choix en apparence risquĂ©s (Terminale L, option et spĂ© Art!), mais qui Ă©taient en adĂ©quation totale avec ce que j’aimais faire. J’ai choisi de suivre mon intuition et mon talent, alors qu’en terminale je ne savais pas prĂ©cisĂ©ment s’il y aurait un jour pour moi du travail Ă  la clef, et en me doutant rĂ©alistement que je ne deviendrai pas le prochain Picasso.

J’ai passĂ© trois annĂ©es de pure Ă©clate en Ă©cole d’art. J’ai appris Ă©normĂ©ment, dessinĂ©, peint, exposĂ© tout mon soĂ»l. Vers le milieu de la troisiĂšme annĂ©e, j’ai commencĂ© Ă  ressentir que j’avais appris suffisamment de choses dans le monde de l’Art, et que je voulais complĂ©ter mon apprentissage par un autre savoir
 Mais je ne savais pas quoi!

Finalement j’ai passĂ© le concours pour les Ă©coles de commerce (eh oui!!!! c’est possible Ă  notre Ă©poque, il y a de plus en plus de passerelles!!) et j’ai Ă©tĂ© admise Ă  l’EM Lyon Business School, dans un Master spĂ©cialisĂ© en Entrepreneuriat en partenariat avec Centrale Lyon (une Ă©cole d’ingĂ©nieur, ce qui est amusant pour une littĂ©raire ne sachant pas calculer comme moi).
J’ai acceptĂ© en me disant que je ne serai certainement jamais entrepreneuse, mais que les outils du commerce (le business, la gestion) pouvaient servir dans tous les domaines. Je ne savais pas plus que ça ce qui m’attendait en termes de dĂ©bouchĂ©s.

J’ai adorĂ© mon master. Cette orientation qui m’aurait paru dĂ©testable en terminale m’a passionnĂ© trois ans plus tard, en grandissant !! J’ai appris plein de choses nouvelles, et j’ai rĂ©alisĂ© que je voulais devenir entrepreneur dans le secteur culturel. Aujourd’hui, je monte une start-up spĂ©cialisĂ©e dans la crĂ©ation d’évĂšnements artistiques autour du thĂšme de la politique pour des musĂ©es.

Alice
Janvier 2017

Marion et BĂ©rangĂšre

Terminale L et Terminale L SpĂ© - 2015

AprĂšs le bac, nous avons suivi la MANAA Ă  Sainte GeneviĂšve rue d’Assas (annĂ©e 2015-16). Point trĂšs positif la pluridisciplinaritĂ© de la formation, nous avons abordĂ© tous les domaines tels que le textile, le design d’objet, l’architecture, le design graphique tout en ayant des cours qui dĂ©veloppent les pratiques plastiques individuelles (peinture, dessin, photographie). On y trouve un trĂšs bon encadrement de la part du corps enseignant, exigeant et encourageant Ă  la fois. Le but approfondir le travail mais en accord avec la personnalitĂ© de chacun. Nous avons eu l’opportunitĂ© de dĂ©couvrir des techniques particuliĂšre comme la gravure. La prĂ©paration pour les oraux aux concours d’entrĂ©e des grandes Ă©coles est excellente.

Pour l’annĂ©e 2016-17, nous avons intĂ©grĂ© l’Ecole ESTIENNE, bd Auguste Blanqui (BĂ©rangĂšre en "Edition" et Marion en "Design graphique option mĂ©dias imprimĂ©s") L’ambiance est chaleureuse. Nous avons la possibilitĂ© cette annĂ©e de dĂ©couvrir toutes les sections qui existent. L’école est trĂšs active, elle propose rĂ©guliĂšrement des confĂ©rences, des Ă©vĂšnements, des ateliers complĂ©mentaires Ă  notre formation. Les professeurs nous encadrent bien et s’adaptent de maniĂšre efficace et pĂ©dagogue aux besoins et aux personnalitĂ©s des Ă©lĂšves.

Marion et BĂ©rangĂšre
Novembre 2016

Lise

Terminale L - 2016

 

La Suisse commence Ă  ne plus avoir de secret pour moi. L’ÉCAL est vraiment une Ă©cole trĂšs impressionnante qui m’offre un grand espace et du matĂ©riel Ă  foison, nous sommes une centaine dans ma promotion. L’enseignement est divisĂ© en cinq options: cinĂ©ma, design graphique, design industriel, media interaction design et art visuel. La semaine, j’expĂ©rimente plein de domaines: dessin crĂ©atif, dessin d’observation, photographie, histoire de l’art, histoire de l’architecture, histoire du graphisme, histoire de la photographie et de la vidĂ©o, informatique, image en mouvement (mĂ©lange entre la vidĂ©o et le cinĂ©ma), graphisme et le vendredi j’ai mon option toute la journĂ©e. Les professeurs nous donne des sujets plus ou moins importants mais nous avons une assez grosse libertĂ© pour la rĂ©alisation, un immense atelier est mis Ă  notre disposition constamment pour bosser. Chacun peut vraiment travailler Ă  son rythme.

La moyenne d’ñge est de 20 ans je dirai. Il y a une cinquantaine de suisses (Zurich, Lausanne, Genùve), une bonne vingtaine de parisiens et pas mal de provinciaux.
Si vous avez des Ă©lĂšves intĂ©ressĂ©s par cette Ă©cole, je leur conseille vraiment de venir fin janvier Ă  notre porte-ouverte, un aller- retour pris Ă  l’avance n’est pas trop cher et les portes ouvertes sont vraiment dingues dans cette Ă©cole et illustre bien la pĂ©dagogie et l’ambiance de l’ÉCAL,

Lise
Octobre 2016

Matéo

Terminale S - 2014

PassionnĂ© par le cinĂ©ma d’animation et l’illustration, je suis entrĂ© aprĂšs le Bac (2014) en MANAA au lycĂ©e Sainte-GeneviĂšve. Les matiĂšres enseignĂ©es sont axĂ©es sur le domaine artistique : perspective, croquis d’extĂ©rieur, modĂšle vivant, couleur-peinture, volume, et histoire de l’art. Au dĂ©but de l’annĂ©e on doit suivre cinq matiĂšres d’art appliquĂ© : design, communication visuelle, design d’espace, stylisme et cinĂ©ma d’animation, pour n’en choisir que deux au second semestre. J’ai particuliĂšrement apprĂ©ciĂ© le cours de communication visuel, trĂšs riche, dans lequel on met en place des projets de typographie, de design graphique et d’illustration. Nous avons pu suivre un atelier de gravure. Cet enseignement diversifiĂ© m’a donnĂ© envie de dĂ©couvrir les diffĂ©rents techniques associĂ©e Ă  celle-ci. J’ai beaucoup progressĂ© en dessin car on nous pousse Ă  dessiner, par les cours et en tenant des carnets de croquis. Cela reprĂ©sente beaucoup d’heures de travail, qui peuvent nous amener Ă  rĂ©flĂ©chir jusqu’à trĂšs tard dans la nuit.

A l’issue de la MANAA, je n’ai pas obtenu ce que je souhaitais. Je me suis donc inscrit cette annĂ©e en 2015-2016 dans une petite prĂ©pa privĂ©e qui prĂ©pare aux concours des Ă©coles de Beaux-arts, pour retenter les Ă©coles d’art appliquĂ© qui m’intĂ©ressent mais aussi les diffĂ©rentes Ă©coles de Beaux-arts de province. Cette prĂ©pa permet de dĂ©velopper un projet trĂšs personnel, en touchant Ă  de nombreux mĂ©diums, et rĂ©serve une bonne place au dessin. Si les heures de cours sont peu nombreuses le travail personnel est quant Ă  lui maximum. Il faut donc ĂȘtre trĂšs autonome et apprendre Ă  travailler par soi-mĂȘme et pour soi-mĂȘme.

Matéo
DĂ©cembre 2015

Gabriel

Terminale L Spé - 2010

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AprÚs ma terminale L/spécialité Arts Plastiques, j'ai décidé de prendre une voie plus générale que celle des arts plastiques afin d'enrichir ma culture générale et ma connaissance des sciences humaines. J'ai donc fait une licence de Lettres Modernes/spécialité Communication à la Sorbonne Nouvelle.

Ma licence en poche, je suis maintenant en deuxiÚme année de Communication Design à Parsons The New School for Design NY et travaille sur des projets free lance en parallÚle à mon diplÎme (logos, identités visuelles, affiches, etc...). Je m'occupe également de la direction artistique du label de musique électronique que j'ai fondé il y a trois ans en compagnie d'amis.

Gabriel
Novembre 2015

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Louise-Marie

Terminale L - 2015

Pour ĂȘtre admise en MANAA Ă  l'Ecole de CondĂ© Paris (15e), j'ai dĂ» passer un entretien durant lequel je pouvais prĂ©senter des productions artistiques de mon choix. Puis rĂ©pondre Ă  un QCM d'histoire de l'art avec quelques questions comme "Que reprĂ©sente le design pour vous?"

Nous pouvons suivre des cours de modÚles vivants, de dessin analytique et d'observation, qui se déroulent en atelier. Des cours de design de mode, design d'espace, design de produits et design graphique. Un cours d'expression plastique. Et enfin des matiÚres plus théoriques, telles que l'histoire de l'art (ATC- Arts, Techniques et Civilisations), des maths/sciences (hélas...), de la culture générale et de l'anglais (pour préparer le concours TOIEC)

Ce qui me plait le plus : les cours de dessin en ateliers, qui sont des cours durant lesquels on dessine véritablement pendant 2h/3h non-stop. Les professeurs donnent certaines rÚgles théoriques/techniques de construction, mais privilégie notre sens d'observation et notre sensibilité propre avant tout.

Les matiĂšres de design sont beaucoup plus techniques et minutieuses. Cependant, le design de mode me plait Ă©galement, car il laisse lui aussi plus de libertĂ©s Ă  l'imagination. Nous travaillons en ce moment sur la rĂ©pĂ©tition du motif textile. Nous devons effectuer des recherches/croquis sur des motifs donnĂ©s: Ɠil, poisson, fruit, tĂąches...etc., et dans un second temps des essais (styles, couleurs. Au final nous devons sĂ©lectionner la meilleure proposition.

La plupart des cours ont pour but de nous faire travailler en groupe afin de crĂ©er des relations d'entraides, ce qui donne une ambiance trĂšs agrĂ©able dans l'Ă©tablissement. Un principe de parrainage existe aussi : ce qui m’a permis de rencontrer des Ă©lĂšves en section illustration. L'Ă©cole organise aussi un certain nombre d'Ă©vĂšnements durant l'annĂ©e: notamment une semaine durant laquelle toutes les classes et annĂ©es sont mĂ©langĂ©es et peuvent prĂ©parer un projet dans le domaine choisi (illustration, animation, mode, graphisme, etc.)

Voilà, j'espÚre n'avoir rien oublié d'important.

Louise-Marie
octobre 2015

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Savannah

Terminale L - 2014

J'ai choisi l'option arts plastiques en Seconde parce que j'aimais beaucoup cette matiĂšre au collĂšge et parce que j'aimais bien dessiner. J'avais soif d'apprendre et d'amĂ©liorer ma technique. Au dĂ©but, on pense naĂŻvement qu'on va nous apprendre Ă  « bien dessiner » un corps, une main. Seulement on nous a vite fait comprendre que pour nous amĂ©liorer, il fallait tout simplement nous entraĂźner nous-mĂȘmes. En fait, dans ce cours, on nous apprend surtout Ă  observer. Je dirais mĂȘme Ă  voir (dans le sens de saisir). C'est en allant Ă  des expositions, en essayant de comprendre la dĂ©marche d'un artiste, en Ă©tudiant les diffĂ©rents mouvements artistiques qu'on apprend vĂ©ritablement. Tout cela nous pousse Ă  la rĂ©flexion et Ă  la crĂ©ation.

C'est ainsi qu'en PremiĂšre nous avons pu rĂ©pondre Ă  des sujets plus poussĂ©s, en nous inspirant de dĂ©marches artistiques. La question n'Ă©tait alors plus de savoir comment « bien dessiner » une chose, mais comment la reprĂ©senter avec diffĂ©rents procĂ©dĂ©s et avec des mĂ©diums multiples et variĂ©s. A cette pĂ©riode j'ai Ă©galement dĂ©veloppĂ© un intĂ©rĂȘt pour le cinĂ©ma, et j'ai commencĂ© Ă  regarder beaucoup de films. J'aimais rĂ©aliser des courts mĂ©trages pour rĂ©pondre aux incitations de notre professeur. J'aimais filmer ma vie au quotidien, mais de façon trĂšs alĂ©atoire : je filmais des Ă©vĂ©nements forts comme des Ă©vĂ©nements banals, parfois dĂ©nuĂ©s de sens. Mon intention Ă©tait surtout de capter le moment.

En Terminale, notre maniĂšre d'aborder l'art et notre esprit ayant mĂ»ri, nous Ă©tions capables de dĂ©velopper notre propre dossier artistique. C'est ce projet personnel continu qu'il fallait prĂ©senter Ă  l'Ă©preuve du baccalaurĂ©at. J'allais de plus en plus Ă  des expositions. J'ai dĂ©couvert le cinĂ©ma d'auteur qui m'a tout de suite fait changer de regard sur le cinĂ©ma et sur la maniĂšre de tourner et de raconter une histoire. Ma passion pour l'art vidĂ©o a dĂ©butĂ© quand nous avons visitĂ© la rĂ©trospective de Bill Viola au Grand Palais dans le cadre de l’option facultative. Cette expĂ©rience a Ă©tĂ© l'Ă©lĂ©ment dĂ©clencheur : j’ai rĂ©alisĂ© Ă  quel point j’aimais filmer. Ce moyen d’expression est le capteur apte Ă  extraire la poĂ©sie de mon esprit.

L'art Ă©tant la seule chose pour laquelle je suis rĂ©ellement passionnĂ©e, je me suis orientĂ©e vers des Ă©tudes artistiques. Je voulais dĂ©crocher un DNA ou un DNSEP plutĂŽt qu'un BTS. Avec une filiĂšre gĂ©nĂ©rale, je ne voulais pas tenter des concours pour les grandes Ă©coles d'art. J’ai choisi une Ă©cole prĂ©paratoire.

C'est Ă  PrĂ©p'art Paris que j'ai approfondi mes recherches sur l'art vidĂ©o. Dans mes travaux, j’ai questionnĂ© les notions de temps, de durĂ©e et de perception pour interroger un concept : la contemplation. Ce concept qui revĂȘt parfois un caractĂšre mystique et religieux (
) me fascine toujours.

Je me suis Ă©galement intĂ©ressĂ©e Ă  la texture, au grain et au pixel. J'ai tentĂ© de trouver un juste milieu, une esthĂ©tique Ă  la fois authentique et contemporaine qui reflĂ©terait la plasticitĂ© de l'image numĂ©rique. Pour ce faire j’ai choisi d’étudier un support d’images : la vidĂ©o de camĂ©ra de surveillance. Ce mĂ©dia me passionne car des questions actuelles sur l'identitĂ©, la propriĂ©tĂ© privĂ©e/publique, la sĂ©curitĂ©/l'insĂ©curitĂ©, la machine, etc. en dĂ©coulent.

Toutes ces réflexions m'ont permises de développer un dossier personnel, que j'ai présenté aux concours entre autres de l'ENSAPC (Beaux-Arts de Cergy) et celui des Beaux-Arts de Lyon. Finalement, j'ai été prise aux Beaux-Arts de Poitiers, l'EESI, école spécialisée en image.

Savannah
octobre 2015

Victor

Terminale ES - 2013

Après le bac ( Que sont-ils devenus 😊 )

AprÚs le bac, j'ai dû choisir entre une MANAA et une école préparatoire. La courte durée d'un BTS ne me plaisait pas, c'est pourquoi j'ai décidé de rejoindre l'école préparatoire Prep'art dans le but de rejoindre une école supérieure d'art française ou étrangÚre.

Cette année fut donc consacrée à l'apprentissage de bases dans les différents domaines artistiques (design, graphisme, peinture, volume...) et à la constitution d'un dossier artistique que j'ai ensuite présenté lors de mes différents concours.

J'ai été reçu dans 5 écoles différentes : Les beaux-arts de Rennes, de Lorient, l'Ecole Supérieure d'Art et Média (ESAM) de Caen, l'Ecole Supérieure d'Art et de Design d'Amiens (ESAD) et enfin l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratif (ENSAD) de Paris.

Le concours le plus compliqué et également le plus long fut celui de l'ENSAD. Ils se divisent en 4 étapes :

- une Ă©preuve Ă  domicile
- un premier entretien
- une épreuve de création
- un entretien final

Les statistiques d'admission sont assez faibles puisqu'environs 4% des inscrits au concours sont reçus.

J'ai choisi cette école puisqu'elle est d'abord nationale. Elle est donc trÚs axée sur les liens avec des entreprises ou des écoles étrangÚres, facilitant les déplacements lors des stages ou des Erasmus.

La premiÚre année à l'ENSAD est propédeutique ce qui me donne quelques mois pour choisir parmi les 12 sections proposées.

Victor
octobre 2015

Sophie

Terminale L Spé - 2014

Après le bac ( Que sont-ils devenus 😊 )

Une année de prépa générale à LISAA (Admission aprÚs entretien sur dossier) :

les + : bonne ambiance; bon matériel; beaucoup d'heures de dessin pur et dur (observation d'objets en cours et dans des musées, perspective en extérieur, modÚle vivant) on progresse vite, apprentissage d'une vraie méthode de travail pour les projets, on fait énormément de choses (dossier trÚs trÚs rempli en fin d'année). Et en conséquence on apprend aussi à travailler pendant de trÚs longues périodes de temps et pas forcément le jour...

les - : la quantité de travail ne laisse ni le temps, ni l'énergie, ni la motivation pour avoir des petits projets personnels à coté; aucune séance de préparation aux concours ni de vrais suivis/conseils au niveau de l'orientation, pas de temps consacré à la préparation des dossiers/portfolios non plus.

Actuellement je suis en prépa aux Gobelins (Admission avec 3 réalisations à faire chez soi, page de bande dessinée d'aprÚs un extrait de roman, dessin d'observation avec un thÚme imposé, proposition d'une étiquette pour un produit de marque) + entretien avec dossier de réalisations.

Sophie
octobre 2015

Anna

Terminale L - 2014


Rentrée aux Beaux-Arts septembre de Dijon en 2014.
Rentrée en seconde année DESIGN septembre 2015.

Anna
octobre 2015

Tala

Terminale L Spé / Facultative - 2014


Je suis maintenant en deuxiĂšme annĂ©e de l’équivalent d'une licence en design de mode (le nom officiel Ă©tant Bachelor of Fine Arts, major in Fashion/Apparel Design).

Pendant la Fashion Week l’hiver dernier, en fĂ©vrier, j’ai fait un rapide stage, qui consistait surtout Ă  habiller les mannequins pour certains dĂ©filĂ©s et Ă  superviser tout ce qui se passait en backstage.

Cet Ă©tĂ© j’ai fait un stage de 3 mois pour la marque de vĂȘtements Thakoon, dans leur dĂ©partement Design, pour les aider Ă  dĂ©velopper leur collection Printemps-EtĂ© 2016. Ils l'ont prĂ©sentĂ© Ă  la New York Fashion Week et un des imprimĂ©s que j’ai crĂ©Ă© a Ă©tĂ© utilisĂ© pour la collection ! Il a aussi Ă©tĂ© mis en arriĂšre-plan sur l’invitation du dĂ©filĂ©. (voir ci-joint)

Ils sont trĂšs axĂ©s sur les imprimĂ©s et le designer est d’origine ThaĂŻlandaise.

Je viens de commencer un stage de Design pour une marque de lingerie, Negative Underwear, une marque américaine, pour les aider à développer de nouveaux modÚles pour leur prochaine collection.

Leur principe Ă©tant d’apporter des sous-vĂȘtements simples et de bonne qualitĂ©, qui reprennent une esthĂ©tique minimaliste en opposition avec l’évolution actuelle de la lingerie amĂ©ricaine, qui privilĂ©gie beaucoup l’accumulation de finitions voyantes dans leurs designs.

A New York tout va trĂšs vite !

Tala
octobre 2015

Tala Barbotin - carton d’invitation pour la Fashion Week à New York

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Marine

Terminale L Spé / Facultative - 2011

AprĂšs le Bac : les ateliers de SĂšvres. Actuellement Beaux-Arts de Bourges en 4e annĂ©e. L’annĂ©e derniĂšre obtention du diplĂŽme dnap (3e annĂ©e) qui sera complĂ©tĂ© par le dnsep en 5e annĂ©e. Beaucoup de projets mais pour l’instant au stade expĂ©rimental.

Marine
octobre 2015

Valentin

Terminale ES - 2010

www.valentinguiod.com

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AprĂšs Olivier de Serres Ă  Paris, je me suis rendu Ă  Londres pour un Master Pub au London College of Communication (mĂȘme universitĂ© que la St Martin’s School). DiplĂŽmĂ© et maintenant Directeur artistique chez Josiane, Agence de Pub.

Valentin
octobre 2015

Mathéo

Terminale S - 2013

Cette année, je suis les cours d'une petite prépa privée orientée Beaux-Arts.

Mathéo
octobre 2015

MĂ©gane

Terminale ES - 2013

MANAA (Institut Sainte GeneviĂšve) - 2013/2014
BTS Design Produit (Institut Sainte GeneviĂšve) - 2014/2016

MĂ©gane
septembre 2015

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